Red Rose Speedway est le deuxième album des Wings, paru le 30 avril 1973 aux États-Unis,
et le 4 mai au Royaume-Uni. Contrairement au premier disque du groupe, Wild Life, celui-ci est orné
d'une photographie de son leader Paul McCartney afin de ne pas réitérer un échec commercial.
L'album devait à l'origine être double et contenir des chansons issues des séances d'enregistrement
de Ram, mais McCartney a finalement écarté un certain nombre de pistes (tel que Tragedy, etc.),
n'en gardant que neuf dans la version originale (la dernière étant un medley de quatre chansons).
Parmi les chansons de l'album, My Love est sortie en single et connaît un certain succès.
À sa sortie, Red Rose Speedway est bien accueilli par la critique qui y voit une amélioration par
rapport à son prédécesseur. Le public est également au rendez-vous : l'album atteint la première place
des charts américaine et la cinquième au Royaume-Uni. Dans les deux pays, il devient disque d'or.
Alan Parsons est ingénieur du son sur l'album.
Analyse
Lorsque l'émission spéciale télévisée de Paul Mc Carteny a été diffusée il y a plusieurs semaines, l'un des objectifs ostensibles était de fournir un aperçu semi-biographique de l'homme intérieur, une sorte de "apprendre à le connaître" selon les mots d'un communiqué de presse d'accompagnement d'ABC. Au lieu de cela, le spectacle s'est avéré au mieux impersonnel, avec McCartney distant et éloigné de la caméra, offrant un portrait loin d'être aussi intime, disons, que certains des meilleurs vols de scène qu'il a entrepris dans A Hard Day's Night. Ironiquement, les moments les plus captivants sont survenus lorsque les passants ont été invités à chanter des extraits de chansons des Beatles, et si la production qui en a résulté n'a rien fait pour résoudre le problème d'image persistant de McCartney, cela n'a certainement pas aidé ses offres musicales, qui se sont avérées oubliablement ordinaires et certainement décevant.
Pourtant, la télévision en tant que média exige de l'attention et, comme le montre le meilleur de Red Rose Speedway , la musique de Paul McCartney a tendance à s'effondrer sous un examen prolongé. Il n'est pas un parolier particulièrement intense, préférant plutôt choisir ses mots en fonction du son et de la sensation seuls, et ses mélodies – en particulier sur du matériel plus rythmé – semblent être favorisées par une dépendance fondamentale à un riff rotatif. Mathématiquement, cela ne fait rien, mais à la radio et à travers des écoutes répétées, la puissance d'une combinaison aussi simple monte régulièrement, de sorte que ce qui est finalement livré est la chanson pop raffinée à son extension ultime : agréable, accessible sans concentration, les ondes remplies , disques vendus, pas de condescendance ni d'excuses intermédiaires.
En fait, si Paul démontre quelque chose avec cet album, c'est dans son talent d'arrangeur, dans son placement d'instruments et la succession de mouvements qu'il encoche dans un morceau donné. Les crochets ne sont jamais évidents, certainement pas de l'ordre de ces chœurs Beatlesques en plein essor, mais après un certain temps, vous pourriez vous retrouver à attendre cette figure de guitare immaculée, l'interjection de batterie, le lavage des harmonies de fond qui sont méticuleusement définies dans chaque morceau. Et ne vous y trompez pas, bien que les chansons soient attribuées aux McCartneys, et bien que Wings travaille avec un degré admirable de retenue discrète, c'est vraiment l'album de Paul. Il le domine d'une manière qu'il n'a pas depuis qu'il s'est lancé dans sa carrière solo, les résultats sont tous bons. Sa voix est toujours excellente, sa basse fournit la direction pour la plupart des coupes les plus ornées,
"Big Barn Bed", la coupe d'ouverture de l'album, capture l'approche actuelle de McCartney ainsi que toute autre, montrant en une série d'étapes à quel point il étoffe une chanson qui devait n'être qu'un squelette lors de sa première écriture. Les paroles sont des absurdités rimées, pour la plupart, jouées contre un afterbeat curieusement décalé et une voix étroitement contrôlée. Ni couplet ni refrain ne sont grand-chose, mais la chanson vous entraîne lentement avec le même roulement constant de traction démontré par cette étrange union de disques qui marquent beaucoup sur les marchés des discothèques, atteignant son apogée avec les répétitions sans fin de la ligne de refrain dans le fin, légèrement atténuée par les harmonies légèrement grégoriennes à la fin.
De même, "My Love" s'appuie sur son succès (à la fois en single et en album) non pas par la douceur de ses sentiments, ou la beauté superflue de sa mélodie (Paul l'a fait mieux dans "The Long and Winding Road" de toute façon), mais dans son attention constante à la répétition non dissimulée. Un coup d'œil à la feuille de paroles révèle une quantité stupéfiante de "My Love" et de "Wo-Wo" poussés dans presque toutes les lignes, et si la chanson semble être en quelque sorte plus qu'elle ne l'est réellement, inscrivez-en une pour les soins de surveillance de McCartney. .
Cependant, cette concentration sur l'enfoncement du point est à la fois la force et la faiblesse de Red Rose Speedway . "Medley", qui occupe 11 minutes de la face deux, se compose de quatre chansons liées ensemble dans une légère vignette. L'histoire est vaguement basée sur les traditions d'une relation garçon-fille – dans ce cas, surmenée par un thème d'amour – et les airs eux-mêmes sont assez charmants d'une manière légère. Mais onze minutes ? Non seulement le mélange aurait pu être facilement compressé en un seul segment avec peu de perte de saveur narrative, mais l'effet net de regrouper tous ces œufs dans un panier ne fait que souligner leur manque individuel de tout ce qui ressemble à du volume.
Le reste de l'album est un McCartney bon et compétent, ni son meilleur ni son pire, mais un matériau solidement construit avec un flair pour créer des joyaux à partir du coffre-fort et du familier. "Get on the Right Thing", avec sa texture Abbey Road , est un numéro parfaitement synchronisé qui se replie bien dans "One More Kiss", un scénario construit sur la prémisse de l'aventure d'un soir et d'une lettre parfaite. "Single Pigeon" est une chanson maigre, pas censée être beaucoup plus qu'elle ne l'est vraiment (les Mamas and Papas sur "Tumbling Tumbleweeds"), tandis que les médiators à cliquer de Red Rose Speedwayrepos avec "Little Lamb Dragonfly" et "When The Night", le premier doux et sensuel avec un peu trop de confiance dans les "la-la-la" et le second un rocker à double tranchant de Paul, mettant en vedette son meilleur chant de l'album quand le groupe fonce dans la coda. Le grand single récent de Wings, "Hi Hi Hi", est introuvable, pour des raisons non déclarées, particulièrement grinçantes à la lumière d'un instrument de remplissage faible appelé "Loup (1st Indian on the Moon)", un motif électronique plus gracieusement laissé à tel que Pink Floyd et Hawkwind.
Pourtant, malgré les succès et les échecs attendus, je trouve que Red Rose Speedway est le produit McCartney le plus encourageant qui nous ait été donné depuis la disparition des Beatles. Après de nombreuses expérimentations sur la meilleure façon de se présenter, Paul a apparemment commencé un processus d'installation, de travail dans un cadre de groupe qui semble rester stable pendant au moins la prochaine période véhiculaire. Une tournée américaine devrait l'aider, ne serait-ce qu'en lui donnant une plus grande accessibilité à son public, et le resserrement notable de sa vision musicale devrait le booster à partir de là. Et quant aux détails de ce dernier album, il suffit de dire que le grand-père de Paul l'aurait aimé. C'est, après tout, très propre.
COVER-STORY
L'emballage de Red Rose Speedway comprenait un livret de 12 pages au format LP à l'intérieur
d'une pochette gatefold. Le livret présentait des photos des spectacles en direct d'Ailes prises par
Joe Stevens (crédité comme Capitaine Snap) et d'autres par Linda. L'œuvre d'art pour le gatefold
intérieur et une partie du livret a été conçue par Eduardo Paolozzi , tandis que l'artiste pop Allen
Jones a contribué des dessins, une peinture et un collage de photos, tous représentant des femmes
de différentes manières, tout au long du livret. Les graphismes ont été conçus par Gordon House.
EMI a accepté de payer pour l'emballage somptueux, qui était à l'origine destiné au double album prévu.
Rompant avec l'approche adoptée sur les versions précédentes du groupe, le crédit de l'artiste incluait
le nom de McCartney plutôt que Wings seul, et au lieu d'une photo de groupe, seul son visage apparaît
sur la couverture. L'image montre McCartney devant un moteur de moto, avec une rose rouge dans la
bouche, et a été prise par Linda. La moto a été transportée des États-Unis spécialement pour le
tournage, qui a eu lieu au studio photographique du bâtiment du Sunday Times au centre de Londres.
La couverture arrière comportait le pied d'un pied de microphone et un bouquet de roses, avec
l'image placée à l'intérieur d'un fond noir comme si elle était éclairée. Dans l'espace au-dessous
de cette image se trouvait un braillemessage à Stevie Wonder , lisant "Nous t'aimons bébé".
Le changement de nom en "Paul McCartney and Wings" a été fait dans la conviction que la
méconnaissance du public avec le groupe avait été responsable des ventes décevantes de Wild Life .
Aux États-Unis, Capitol Records craignait que le positionnement de la rose rouge sur la couverture
ne rende le visage de McCartney méconnaissable aux acheteurs de disques. Comme aucun crédit d'artiste
n'était inclus avec cette image, la société a publié l'album avec un autocollant bleu dans le coin
supérieur droit, identifiant le groupe et répertoriant les chansons.
